Christopher Paolini, à l’occasion de la sortie du quatrième tome de sa saga L’Héritage, s’est livré à l’exercice de l’interview.

On y apprend son processus créatif et ses habitudes de travail, mais on a surtout deux nouvelles particulièrement intéressantes au sujet de la saga.

D’abord, contrairement à ce qu’on imaginait, L’Héritage n’est pas une saga terminée avec ce quatrième tome, qui n’est que la conclusion d’un cycle, et un cinquième volume va arriver.

Et surtout, il aimerait, quitte a adapter à nouveau ses livres, tout reprendre depuis le début, le film Eragon traduisant plus la vision des équipes du film que la sienne. Doux euphémisme pour dire que ce film n’était finalement qu’une sombre merde…

Une interview intéressante, donc, dont vous pouvez lire l’intégralité ici.

Triste nouvelle pour les fans de bit-lit, car une des séries phares du genre actuellement va s’arrêter.

En effet, Charlaine Harris a, depuis sa page FaceBook, annoncé que sa saga La Communauté du Sud, bien connue également par son adaptation série True Blood, s’arrêtera avec le 13e tome, Dead Ever After, qui paraîtra en mai prochain.

Un choix artistique, Harris estimant n’avoir plus rien à dire à l’issue de ce volume, et qu’une suite se ferait de mauvaise grâce, venant entacher la série. Autant dire que ça serait un cadeau empoisonné.

Elle va donc désormais se consacrer au casting des personnages qui arriveront dans la nouvelle adaptation. À moins d’une erreur de traduction où on parlerait plutôt de la nouvelle saison de la série, il semble donc qu’une nouvelle adaptation soit en route.

Nouvelle série plus proche des livres ? Films ?

Il sera toujours temps d’en parler plus tard.

Fin programmée pour les pérégrinations de Sookie, donc, et pas encore de nouveau projet en gestation chez Charlaine Harris.

Fin pour La Communauté du Sud

L’auteur de ces lignes décline toute responsabilité quant aux éventuels accidents/suicides/morts brutales/crises cardiaques provoqués par l’annonce qui va suivre ! Voilà, ça, c’est fait. Ah oui, et cet article est, pour le coup, subjectif à l’extrême.

Vous voyez cette « magnifique » image ? Vous vous souvenez de cette per… de chef-d’… Rien à faire, ça ne sortira pas. Vous vous souvenez de cette merde qui violait littéralement l’âme de Peyo et immolait son cadavre, ainsi que chacune de ses planches ? Non ? Bon, votre mémoire sélective fonctionne bien, parfait.

Hé bien, sachez que Sony Pictures n’est pas décidé à oublier, en tout cas !
Hé oui, ce truc immonde a réussi à générer 563 millions de dollars de recettes internationales. Conséquence ? On s’offre une suite, et ça sort le 31 juillet 2013. Le casting du premier film est de retour, avec quelques nouvelles têtes.

Mais ça ne s’arrête pas là, oh non. En effet, Sony nous annonce carrément déjà un épisode 3 ! Karey Kirkpatrick et Chris Poche ont déjà rempilé pour son scénario, après avoir signé celui du 2.

C’est là que je me dis qu’il est très heureux que Dragon Ball Evolution ait reçu un accueil à la hauteur de sa qualité (c’est-à-dire plus basse encore que Ed Wood signant un film avec Chuck Norris et Steven Seagal scénarisé et monté par Godfrey Ho) et que le projet de trilogie soit tombé aux oubliettes. Au moins, Akira Toriyama ne sera pas souillé plus longtemps. Mais Peyo, lui, doit être maudit !

Les Schtroumpfs, deux films de plus

Ne parlez surtout pas de retraite à George R.R Martin ! Si c’est un sujet que pas mal évoquent à son âge (64 ans cette année), lui déborde de projets et et littéralement hyperactif, sans doute bien plus que nombre de personnes.

Si on le savait occupé avec l’écriture du tome 6 du Trône de Fer, The Winds of Winter, et par la série adaptée dont il est co-producteur, c’est loin d’être ce qui prend l’ensemble de son temps.

Jugez plutôt.
Il est donc au travail sur le tome 6 de sa saga, et n’en dira pas plus à ce sujet. Côté série, il a terminé et déposé le script de son épisode de la saison 3, Autumn Storms. Ce sera le septième épisode de la saison en question. Pour rester dans la série, il regarde également des auditions toutes les nuits, le casting étant en cours pour les personnages qui apparaissent dans cette saison 3.

Mais c’est loin d’être tout, donc…
On le retrouve côté livres pour trois anthologies. Rogues, qui mélangera les genres. Ainsi que Old Mars et Old Venus, qui seront dédiées à la rétro SF.

Enfin, quelques projets sont en route autour du Trône de Fer.
Les calendriers 2013 de Marc Simonetti sont prêts, George les a reçus, et on les trouvera à la prochaine Comicon de San Diego, à laquelle il participera. Il a également reçu des esquisses pour ceux de 2014, signés Gary Gianni.
Les deux derniers projets étant sans doute les plus gros et les plus intéressants. Son travail sur le livre de cartes The Lands of Ice & Fire est terminé, aux artistes et cartographes d’achever le contenu, et il travaille aussi sur une encyclopédie de sa saga, The World of Ice & Fire.

Vous comprenez sans doute mieux à présent l’attente entre deux tomes du Trône de Fer rien qu’en VO
Qui a dit overbooké ?

George R.R Martin multiplie le travail

Et on commence la « petite » sélection personnelle des jeux vidéo incontournables qui ont marqué l’histoire du média en revenant en 1995, sur MegaDrive.

Car, oui, Comix Zone fait partie pour moi de ces jeux qui, à leur façon, sont incontournables.
En soi, il est un beat them all comme un autre. On avance, on cogne les ennemis, on récupère des bonus, on affronte un boss, et on passe au niveau suivant, où on recommence le cycle.

Rien de bien original, et le jeu sort en fin de vie de la MegaDrive. Autant dire qu’il était promis à l’oubli rapide.
Sauf que…

Si le genre et son traitement sont classiques, l’idée de base, elle, est absolument géniale et carrément impossible à reproduire aujourd’hui.
On incarne donc Sketch Turner, dessinateur de comics, qui voit le méchant de sa création prendre vie, s’incarner dans le monde réel, avant d’enfermer Sketch dans son propre comics, se préparant ainsi à faire déferler son armée sur le monde. Armée qu’il aura au préalable créée en la dessinant avant de lui donner vie. Mais, évidemment, Turner n’est pas décidé à se laisser faire comme ça et va se battre.

Et c’est là que s’exploite tout le potentiel de l’idée de base.
Contrairement aux beat them all classiques de l’époque, on se déplace pas sur une ligne droite, mais sur une planche de bande dessinée, avec ses cases, cadres descriptifs, onomatopées… On est droit dans un comics interactif, que ce soit par le graphisme ou les petits détails de ce genre.
Autre petit détail qui tue, vous verrez parfois la main du méchant à l’écran, qui vient dessiner un ennemi ou un obstacle en direct devant vous. Juste génial, tout comme la possibilité de choisir régulièrement son chemin à travers les cases.

Le jeu ne s’est pas énormément vendu, mais les ventes furent assez honorables, et les joueurs qui, comme moi, sont entrés dans cet univers ne l’ont jamais oublié. Comix Zone est un incontournable de par sa qualité générale et cet hommage permanent au comics, qui reste très agréable aujourd’hui, malgré sa forte difficulté et sa très faible durée de vie pour qui le connaît assez (mais ça, c’est un peu une constante, dans le jeu vidéo des années 80 et 90 ^^).

SEGA a d’ailleurs fait plusieurs portages du jeu après sa sortie MegaDrive, le plus connu étant sa présence dans la SEGA MegaDrive Ultimate Collection, mais on peut aussi le trouver sur PC ou même Game Boy Advance. De quoi se faire connaître à chaque fois de nouveaux joueurs

Pour plus d’infos, la page Wiki du jeu est là, et voici une vidéo du premier niveau, histoire que vous puissiez voir ce que ça donne en action

Réalisateur
Zack Snyder

Casting
Jackie Earle Healey, Patrick Wilson, Malin Akerman, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Carla Gugino, Stephen McHattie…

Date de sortie
4 mars 2009

Durée
2H43

Genre
Action/Fantastique/Uchronie

D’après le comics Watchmen par Alan Moore et Dave Gibbons

Synopsis
1985. Richard Nixon est dans son cinquième mandat présidentiel. Les tensions avec l’Union Soviétique sont de plus en plus présentes, les super héros ont raccroché le masque sous peine d’être considérés comme hors la loi. Mais quand Eddie Blake alias le Comédien est assassiné, le dernier d’entre eux encore actif, Rorschach, tente de reformer l’ancien groupe des Watchmen pour neutraliser ceux qui s’en prendraient aux héros.
Ils sont les gardiens de l’Humanité. Mais qui peut veiller sur ces gardiens ?

Avis
Journal de Rorschach, 12 octobre 1985.
Ce soir, un Comédien est mort à New York…

Point de départ d’une grande uchronie (ai-je besoin de vous le dire quand on voit Nixon président en 1985 ? ) qui vient démythifier le super-héros. Car, oui, avec Watchmen, ne vous attendez pas à voir un film de super héros typé Marvel ou même DC (enfin, ils ont édité le comics, donc, ne vous attendez pas à Superman et aux autres, quoi ^^).
Imaginez plutôt Batman qui péterait un câble et irait jusqu’au bout de ses envies de châtiment envers les criminels, avec les autres qui ne savent pas vraiment comment gérer. Vous y êtes ? C’est ce que vous aurez donc régulièrement dans le film, notamment avec Rorschach et le Comédien.

Même si le but de base des deux groupes (le groupe des Watchmen en 1985 et celui des Minutemen de 1945, démantelé depuis longtemps et dont seul le Comédien était encore actif) est classique et connu (protéger l’Humanité), les héros, eux, n’ont rien de tout ça. Ils sont au contraire humains, dans leur imperfection et leurs actes. On est même parfois à la limite du psychopathe.

Ce qui m’amène d’ailleurs à un point qui pourrait importer à pas mal. Le film est interdit aux moins de 12 ans. Et il faut bien avouer que la violence est omniprésente et bien barbare, notamment dans une certaine séquence à la prison… Comme un rappel de la nature profonde de l’être humain et de la naissance des traumatismes de plusieurs personnages.
Le regard même des héros sur la vie et la société est un regard blasé, celui d’hommes qui ont vu trop de choses pour espérer que ça s’arrange, et qui cachent leurs failles derrière leurs masques, au sens littéral comme au sens figuré.
Rorscach laisse exploser sa vraie nature quand il porte son masque (qu’il considère comme son vrai visage), le Comédien tente de cacher ses craintes derrière son cynisme et sa bestialité avant que tout le rattrape, et le Dr Manhattan est tellement omniscient qu’il en vient à se détacher lentement de l’espèce humaine et à se foutre de plus en plus de ce qui peut arriver.

Joli groupe de héros, n’est-ce pas ?
Tout ça se ressent aussi dans les dialogues, où ils crachent tout leur venin, comme pour dire « ce monde est déjà foutu, alors, inutile de faire des compromis ». Tout y passe, de la société au rêve américain, et la fin elle-même, avec le fin mot de l’histoire, force à s’interroger.
La fin justifie-t-elle les moyens ? La paix ne peut-elle être créée que sur une illusion ? Là, ce sera à vous de voir dans quel camp vous vous situez, je ne vais même pas vous spoiler le pourquoi du comment

Watchmen est une claque visuelle et sonore (la BO est à tomber) qui, en plus de vous fournir un pitch de base et une action digne de tout classique des super héros, vient exploser le mythe, le réduire à l’état d’humain, pour mieux montrer des héros « réalistes » et bien schizophrènes, partagés entre leur vie, leur identité secrète, et leurs problèmes en vrac, notamment psychologiques, où personne n’est épargné, dans le film comme en dehors.
Bref, un très bon film, bien qu’il souffre parfois de quelques petites longueurs et d’une certaine confusion du fait que l’histoire n’est absolument pas chronologique, mais on finit par s’y retrouver, on ne s’ennuie pas, et on réfléchit. Que demander de plus ?

La sortie du second jeu vidéo de Cyanide adapté du Trône de Fer approche à grands pas. On a eu jusque-là de belles images, quelques vidéos explicatives, ainsi que George R.R Martin pour superviser le scénario, qui se déroule en parallèle du volume 1. Sans oublier l’arrivée de HBO qui a permis à Cyanide d’exploiter le visuel de la série et les acteurs, en sachant que le projet avait débuté bien avant l’adaptation télévisuelle.

Bref, la rédaction du magazine allemand GameStar nous offre cette fois une vidéo de 4 minutes de gameplay. Une vidéo commentée des impressions du testeur mais, évidemment, c’est en allemand et sans sous-titres, désolé

Mais bon, on se contentera du visuel Je vous laisse avec la vidéo.

Vous vous en souvenez sans doute, Gary Ross ne réalisera pas Hunger Games II : L’Embrasement. Et il était urgent de lui trouver un remplaçant, les producteurs voulant lancer assez rapidement l’adaptation du deuxième livre.

Hé bien, c’est réglé
Si quelques noms circulaient un peu partout, le choix du studio s’est porté sur Francis Lawrence, déjà réalisateur d’une adaptation avec Je suis une Légende, qui a accepté de mettre en scène ce deuxième film.

Le casting, quant à lui, ne devrait pas changer, et le tournage devrait débuter cet automne, pour une sortie, sans doute, en 2013, avant d’enchaîner avec l’adaptation du troisième volume. Troisième volume dont la rumeur dit qu’il serait adapté en deux films, nous verrons bien le moment venu si les studios cèdent à la mode initiée par Harry Potter et poursuivie par Twilight d’adapter l’ultime volume en deux films

Francis Lawrence pour réaliser Hunger Games II : L’Embrasement

Auteur
Brent Weeks

Genre
Fantasy

Éditeur
Bragelonne [Grand format]
Milady [Poche]

Nombre de pages
547 [Grand format]
694 [Poche]

Année de parution
2009 [Grand format]
2011 [Poche]

Synopsis
Le tueur parfait n’a pas d’amis, il n’a que des cibles.
Pour Durzo Blint, l’assassinat est un art et il est l’artiste le plus accompli de la cité, grâce à des talents secrets hérités de la nuit des temps.
Pour Azoth, survivre est une lutte de tous les instants. Le petit rat de la guilde a appris à juger les gens d’un seul coup d’œil et à prendre des risques -comme proposer à Durzo Blint de devenir son apprenti.
Mais pour être accepté, il doit commencer pas abandonner son ancienne vie, changer d’identité, aborder un monde d’intrigues politiques, d’effroyable dangers et de magies étranges, et sacrifier ce qui lui est le plus précieux…

Avis
En voilà une belle surprise
Je m’attendais à une histoire assez classique d’assassins/voleurs avec un gros complot et, si j’ai bien eu ça, j’ai surtout eu droit à nettement plus.

En effet, l’histoire ne se dévoile qu’assez tardivement, la première partie étant réservée à l’initiation d’Azoth et à sa renaissance en tant que Kylar Stern, ainsi qu’à ses doutes, ses peurs, ses échecs, et cela sur une bonne dizaine d’années. La psychologie d’Azoth et Durzo est bien ficelée, dans cette relation étrange qui se noue entre eux, avec un Durzo Blint mystérieux et insondable.

Les personnages sont l’un des points forts du roman, bien campés, réalistes, et plein de secrets, notamment Durzo et Mamma K, et tous intéressants. L’action est violente et efficace, et le scénario réserve son lot de surprises aux différents protagonistes, sachant que tout se délie évidemment sur la fin, les mettant face à leurs destins et choix respectifs.
Seuls les trois mages sont extrêmement énigmatiques et encore peu développés dans ce tome 1. On sent bien qu’ils ont des réponses, mais on ne les a pas encore.

De plus, la première partie, bien que très intéressante pour moi, pourra rebuter pas mal de monde, tant le scénario ne décolle pas et tant on présente les forces en présence, ainsi que le rôle et la philosophie des pisse-culotte, sans pour autant en faire plus.
Oui, ça pourra paraître très long, mais le style fluide et précis aide quand même à bien tout faire passer, en plus de donner une très belle lisibilité aux séquences d’action.

L’idée de base de ce tome 1 est donc très classique, mais la fin surprend tout de même assez fort, et le tout est enrobé dans un style tellement fluide et efficace qu’on se laisse prendre tant c’est bien raconté et géré. J’ai eu parfois un peu de mal à saisir les liens de parenté de Aléine Gunder, cela dit.
Au final, vous obtenez un roman fort efficace, avec des personnages assez réalistes et des situations régulièrement dures, ainsi qu’une belle pointe d’humour noir de temps en temps, qui vous embarque dans un univers bien exploité et ne vous lâche plus avant la fin.

Vous aurez compris, en ce qui me concerne, je le recommande

On approche de la conclusion de la trilogie Batman version Christopher Nolan.
Et la Warner nous livre donc à cette occasion une nouvelle bande-annonce, qui montre tout le caractère épique donné à cette conclusion, avec l’arrivée de Bane et Catwoman, et du plus grand défi pour Batman dans la période Christian Bale.

Mais bref, j’arrête mes bavardages, je vous laisse avec la vidéo